Clay AD – Tanztage Berlin 2026
Programm
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Meet-Up Eintritt frei
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Tanz Ticket
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Tanz, Performance Ticket
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Tanz, Performance Ticket
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Workshop
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Diskurs Eintritt frei
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Tanz, Performance Ticket
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Tanz, Performance, Musik Ticket
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Ort: tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
Lo Höckner: Beyond Overwhelm – Somatic tools for shifting from individual struggle to a collective one
Workshop Ticket -
Ort: tak village im Aufbau Haus am Moritzplatz
REVERSED DANCES: The Weight of the Smartphone – Dancing Between Capitalism and Intimacy
Workshop Ticket -
Tanz, Performance, Musik Ticket
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Tanz, Performance Ticket
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Tanz, Performance Ticket
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Tanz, Performance Ticket
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Gespräch Eintritt frei
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Tanz, Performance Ticket
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Tanz, Performance Ticket
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Tanz, Performance Ticket
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Tanz, Performance Ticket
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Party Eintritt frei
Aktuell
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Tanztage Berlin 2026
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jee chan ratu jee chan jee chan: ratu
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Dominique McDougal & Carro Sharkey Did4luv Dominique McDougal & Carro Sharkey Dominique McDougal & Carro Sharkey: Did4luv
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Alvin Collantes Bibingka Alvin Collantes Alvin Collantes: Bibingka
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ZTB E.V. Future Workshop feat. Freelance Dance Ensemble #6 Wert ZTB E.V. Future Workshop feat. Freelance Dance Ensemble ZTB E.V. Future Workshop feat. Freelance Dance Ensemble: #6 Wert
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bottom up productions & Isabela Fernandes Santana O Que Resta do Fogo bottom up productions & Isabela Fernandes Santana bottom up productions & Isabela Fernandes Santana: O Que Resta do Fogo
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PELUSIA Psycho-Buddha PELUSIA PELUSIA: Psycho-Buddha
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Lo Höckner Beyond Overwhelm – Somatic tools for shifting from individual struggle to a collective one Lo Höckner Lo Höckner: Beyond Overwhelm – Somatic tools for shifting from individual struggle to a collective one
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REVERSED DANCES The Weight of the Smartphone – Dancing Between Capitalism and Intimacy REVERSED DANCES REVERSED DANCES: The Weight of the Smartphone – Dancing Between Capitalism and Intimacy
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Dominique Tegho the intimacy of collision Dominique Tegho Dominique Tegho: the intimacy of collision
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Colleen Ndemeh Fitzgerald I want revenge, grandma Colleen Ndemeh Fitzgerald Colleen Ndemeh Fitzgerald: I want revenge, grandma
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Eine Sache der Technik
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Pamela Moraga Gig Pamela Moraga Pamela Moraga: Gig
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Elena Francalanci Lento Violento Elena Francalanci Elena Francalanci: Lento Violento
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Pooyesh Frozandeh Saving Flowers Pooyesh Frozandeh Pooyesh Frozandeh: Saving Flowers
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10,957 dance days – tanztage 2026 closing party
Clay AD
CLAY AD ist interdisziplinäre*r Berliner Künstler*in, Schriftsteller*in, Tarot-Leser*in und Bodyworker*in. In der künstlerischen Praxis beschäftigt sich Clay AD mit Geschichten und Erzählungen über Krankheit, Ökologie, Science Fiction, Transformation und Strukturen der Fürsorge – allein, kollektiv und mit Clays Kund:innen. Clay ADs erster Roman Metabolize, If Able ist über Arcadia Missa Press UK erhältlich und wurde als Finalist beim 31. Lambda Literary Award für LGBTQ Sci-Fi, Fantasy und Horror ausgezeichnet.
ISABEL GATZKE (Dramaturgie) arbeitet als Dramaturgin im Bereich Tanz und Performance. Sie studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim, Kunst im Kontext (M.A.) an der UdK Berlin und Dramaturgie (M.A.) an der Zürcher Hochschule der Künste. Sie arbeitet als Dramaturgin mit den Choreographinnen Anna Aristarkhova, Annegret Schalke, Frida Giulia Franceschini, Olympia Bukkakis (Gender Euphoria, Sophiensæle Berlin, 2019 / Work on Progress, The Present Is Not Enough - Performing Queer History and Futures, HAU, 2019 / Under Pressures, Gessnerallee Zürich, 2019) und Judith Förster (SHOWDOWN, Vierte Welt Berlin, 2020). Seit 2018 ist sie wissenschaftliche Mitarbeiterin im künstlerischen Forschungsprojekt Non-knowledge, Laughter and the Moving Image unter der Leitung von Professorin Annika Larsson (HFBK Hamburg / RIA Stockholm). In diesem Rahmen kuratierte sie das Symposium The Dance of Disorder mit u.a. Oona Doherty, Dana Michel und Tracy Maurice, Kélina Gotman and Jasmin Schädler (HFBK Hamburg, 2020).
MINQ ist ein*e in Berlin ansässige*r DJ, Klangkünstler*in und Kulturproduzent*in. MINQs Praxis ist getragen von der Überzeugung, dass Musik ein Ort der Verbindung ist – zu sich selbst, zu anderen und zur Welt im Allgemeinen. MINQs Arbeit ist ein Modus des Geschichtenerzählens – Geschichten aus der Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft. Von Sachbüchern bis hin zur Fantasie.
EMESE CSORNAI studierte Architektur an der Technischen Universität in Budapest und Bildende Kunst an der Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Ihre Forschungen im Bereich der bildenden Kunst führten sie zum Lichtdesign. Diese beiden Prinzipien beeinflussen sich in ihrer Arbeit als praktizierende Lichtdesignerin immer wieder gegenseitig. www.emesecsornai.com