jee chan: ratu – Sophiensæle | Freies Theater in Berlin

jee chan:
ratu

Eine Person steht frontal auf der Bühne und trägt ein schwarzes Kostüm mit goldenen Details sowie eine große, goldene Kopfbedeckung. Warmes Licht fällt von oben, der Hintergrund ist dunkel und leicht verraucht.
Zurück zur Startseite

Geboren und aufgewachsen in Indonesien als höfische Tänzerin in der klassischen Surakarta-Tradition, zog Naniek K. 1978 nach Berlin, wo sie eine Karriere als Model begann. ratu von jee chan ist ein intimes Porträt dieser charismatischen Performerin, die heute 81 Jahre alt ist: eine generationenübergreifende Erkundung von Tradition, Geschlecht, sozialer Handlungsfähigkeit und verkörperter Erinnerung.

Während die Arbeit diese außergewöhnliche Lebensgeschichte würdigt, stellt sie zugleich die Frage, wie sich Tradition in der Diaspora fortsetzt und verwandelt. Ritual trifft auf Laufsteg in einer Performance, welche von den Soundkünstler*innen Rose & Zach getragen wird, die auf provokative Weise javanisches Gamelan mit elektronischen Synthesizern verbinden.

Abendzettel

Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Dauer

  • Ca. 45 Minuten ohne Pause

Sprache

  • Englische Songtexte, es gibt Übertitel

Sound

  • Es wird laut. Ohrstöpsel liegen bereit.

Sonstiges

  • Es wird Bühnennebel eingesetzt.

Early Boarding

Ein langer Einlass ermöglicht eine entspannte Eingangssituation.

Tickets

  • Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
  • Über den Online-Ticketshop
  • An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Konzept, Choreografie, Raum, Performance: jee chan
Choreografie, Performance: Naniek K.
Sound, Performance: Rosemainy Buang, Zachary Chan
Sound Engineering: Angger Widhi Asmoro
Video: Eric Lee
Text: Amei Lia
Lichtdesign: Gretchen Blegen
Kostümdesign: Evan Loxton, Nina Loxton
Grafikdesign: Zachary Chan
Runway Coach: Samantha Calandrini
Make-up Artist: Oksana Pawełko
Dramaturgische Unterstützung: Nima Séne
Outside Eye: Jette Büchsenschütz
Produktionsassistenz: Hardistya Putri
Produktionsahrer*in: Anisa Sima Hawley

Eine Produktion von jee chan in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert vom National Arts Council Singapur. Entwickelt im Rahmen von Dance Nucleus' da:ns LAB 2025. Die Vorstellungen im Rahmen der Tanztage Berlin 2025 werden gefördert durch das Goethe-Institut und das Rumah Budaya Indonesia, Berlin. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

jee chan (alle Pronomen) ist ein*e Künstler*in, die*der in den Bereichen Tanz und erweiterte Choreografie arbeitet. Die Arbeit beschäftigt sich mit Fragen rund um den entwurzelten Körper und dessen Leistungsfähigkeit. Ihre Praxis zeichnet sich durch Hybridität und Synkretismus aus und befasst sich mit mündlich überlieferten Geschichten, überlieferten Erkenntnistheorien und der Darstellung von (Auto-)Biografien, insbesondere im Kontext der Inseln Südostasiens. Als Mitglied der ersten Künstler*innengruppe der Rose Choreographic School (Sadler’s Wells, London) wurden jee chans transdisziplinäre Arbeiten in der Tanzfabrik Berlin, am Institute of Contemporary Arts (London), beim DOK Leipzig und beim Liveworks Festival of Experimental Art (Sydney) präsentiert. jee chan lebt in Singapur und Berlin.

  • Eine einzelne Person steht nahezu nackt auf einer dunklen Bühne und trägt einen breiten Hut, der das Gesicht verdeckt. Der Körper ist seitlich beleuchtet, während der Hintergrund vollständig schwarz bleibt.
    © Mayra Wallraff
  • Zwei Personen stehen vor projizierten Bildern an einer Wand. Eine Person trägt eine Maske mit rotem Gesicht, die andere hält eine weitere Maske in den Händen. Die Projektionen zeigen Innenräume und Porträts.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person mit freiem Oberkörper und kurzer Hose steht seitlich auf der Bühne. Das Gesicht ist teilweise von einer Maske bedeckt. Rotes Bühnenlicht beleuchtet den Körper, während eine weitere Person unscharf im Hintergrund zu sehen ist.
    © Mayra Wallraff
  • Zwei Personen stehen sich in einem Bühnenraum gegenüber. Eine Person hilft der anderen beim Anlegen eines glitzernden Kleidungsstücks. Im Hintergrund ist eine großformatige Schwarzweißprojektion derselben Situation zu sehen.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person steht auf einer Bühne im warmen Scheinwerferlicht. Die Person trägt ein bodenlanges, schwarzes Kleid mit silbernen Stickereien und hält die Hände vor der Brust aneinandergelegt. Der Hintergrund ist dunkel, einzelne Lichtpunkte sind sichtbar.
    © Mayra Wallraff
  • Weite Bühnenansicht mit mehreren Personen in unterschiedlichen Positionen. Zwei Personen bewegen sich an den Seiten, während drei Personen sitzend im Hintergrund zu sehen sind. Der Bühnenraum ist dunkel, mit geometrischen Lichtlinien auf dem Boden.
    © Mayra Wallraff
  • Zwei Personen stehen sich nah gegenüber in einem warm beleuchteten Innenraum. Eine Person richtet Schmuck am Hals der anderen Person. Ein Spiegel und eine Stehlampe sind im Hintergrund sichtbar.
    © Mayra Wallraff
  • Eine ältere Tänzerin in farbenfrohem traditionellen Kostüm mit grünem Oberteil, goldenen Mustern und pinkem Kopfschmuck posiert vor einem weißen Studiohintergrund. Sie hält ein langes pinkes Tuch in beiden Händen und steht barfuß.
    © Asarela Orchidia Dewi
  • Eine ältere Tänzerin in opulentem golden-rotem Gewand sitzt auf einem mit gemustertem Stoff bedeckten Podest, während eine weitere Person neben ihr auf dem Boden sitzt. Beide tragen Elemente traditioneller Kleidung und blicken ruhig in Richtung Kamera.
    © Asarela Orchidia Dewi