Alvin Collantes: Bibingka – Sophiensæle | Freies Theater in Berlin

Alvin Collantes:
Bibingka

Eine Person steht seitlich auf einer dunklen Bühne, im Gegenlicht von blauem Licht und Nebel. Die Silhouette hebt sich klar vom Hintergrund ab, während lange Haare nach hinten fallen und hohe Plateauschuhe sichtbar sind.
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Mit Bibingka bringt Alvin Collantes die eigene Drag-Persona – benannt nach einem widerstandsfähigen philippinischen Reiskuchen – auf die große Bühne und fragt: Wer wird unterhalten, und zu welchem Preis? Das Tanzsolo, oder auch ein zärtliches Duett zwischen Künstler*in und Alter Ego, taucht ein in die emotionale und körperliche Arbeit philippinischer Migrant*innen, die im sogenannten Westen in Dienstleistungs- und Unterhaltungsberufen tätig sind.

In Bibingka wird Drag zum Überlebensmittel, Freude wird zur Arbeit und Alvin Collantes ist zugleich Show und Medium. Das Stück bewegt sich durch die komplexen Verflechtungen von Queerness und katholischem Einfluss im philippinischen Bewusstsein und untersucht zugleich die Spannung zwischen Kapwa – der Idee einer geteilten Identität – und westlichem Individualismus.

Wenn die High Heels ausgezogen werden – was bleibt?

Abendzettel

Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern. Sollten Sie deshalb erst nach dem Erwerb Ihres Tickets erfahren, dass die Vorstellung für Sie nicht länger barrierefrei ist, können Sie uns bis 5 Werktage nach der Veranstaltung für eine Ticketrückgabe unter ticketing@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 45 kontaktieren (Montag bis Freitag zwischen 10 und 18 Uhr).

Sprache

  • Englische Lautsprache, Tagalog (viel gesprochener Text)

Licht

  • Es gibt phasenweise längere Dunkelheit.
  • Gegen Stückende gibt es einen langanhaltenden durchdringenden Basston zusammen mit flackerndem Licht.

Sound

  • Bühnennebel wird eingesetzt
  • Gegen Stückende gibt es einen langanhaltenden durchdringenden Basston zusammen mit flackerndem Licht.

Sonstiges

  • Es gibt Publikumsinteraktion. Die performende Person geht ins Publikum und spricht einzelne Personen direkt an.

Early Boarding

Es wird ein Early Boarding geben. Der Treffpunkt befindet sich im Foyer neben der Bar.

Tickets

  • Über das Kartentelefon reservierbar unter 030 283 52 66, Montag bis Freitag von 16-18 Uhr
  • Über den Online-Ticketshop
  • An der Abendkasse

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit am Haus finden Sie außerdem hier.

Konzept, Choreografie, Performance: Alvin Collantes
Künstlerische Beratung: Rubén Nsue
Lichtdesign: Haesoo Eshu Jung
Dramaturgische Unterstützung: Nima Séne und Leander Ripchinsky
Media: Gaia Bernabe-Belvis
Special Thanks: Eisa Jocson, Anna Wagner und Francesca Casauay
Dieses Stück ist den philippinischen migrantischen Entertainer*innen und der diasporischen kreativen Community in Berlin gewidmet, den Queers und Drag Queens des Berliner Nachtlebens sowie meinen Eltern, Bong & Queenie.

Eine Produktion von Alvin Collantes in Koproduktion mit Sophiensæle und Künstler*innenhaus Mousonturm. Mit freundlicher Unterstützung durch das Goethe Institut Philippinen. Die 35. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin und HZT Berlin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Rausgegangen, Siegessäule, taz.

Alvin Collantes ist ein*e queere*r philippinische*r Performancekünstler*. Die interdisziplinäre Praxis von Collantes verbindet Improvisation, Performancekunst, dekoloniale Perspektiven, Drag-Kunst sowie queere Tanzflächen-Historien als sowohl archivarische wie auch verkörperte Orte des Widerstands und der Transformation. Collantes nimmt derzeit am Goethe-Institut Philippinen Performance Ecologies und am Dealing in Distance Festival teil und zeigt Arbeiten im Schwulen Museum.

  • Die Silhouette einer Person steht frontal auf der Bühne, die Hände in die Hüften gestützt. Violettes Licht am Boden zeichnet die Konturen der Beine und der hohen Schuhe nach.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person in einem hellen Korsettkleid und hohen Plateauschuhen tanzt auf einer dunklen Bühne. Blaues Licht beleuchtet den Boden, während die Person mit angewinkelten Armen und leicht gedrehter Körperhaltung eine elegante Bewegung ausführt.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person steht allein im Zentrum einer dunklen Bühne unter einem einzelnen roten Scheinwerfer. Das rote Licht erzeugt eine dramatische Atmosphäre und hebt die aufrechte Haltung der Person hervor.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person beugt den Oberkörper nach hinten und streckt einen Arm weit nach oben. Rotes Licht fällt schräg von oben und hebt die gespannte Körperlinie vor dem schwarzen Hintergrund hervor.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person bewegt sich seitlich durch den dunklen Bühnenraum, ein Arm und ein Bein weit ausgestreckt. Das Licht ist minimal und lässt den Körper nur teilweise aus der Dunkelheit hervortreten.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person befindet sich kopfüber auf dem Boden der Bühne, die Beine senkrecht nach oben gestreckt. Rotes Licht und Nebel erzeugen eine intensive, körperbetonte Szene.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person im hellen Korsettkleid blickt nach oben, der Oberkörper glänzt im warmen Bühnenlicht. Schmuck und lange Handschuhe sind sichtbar, während der Hintergrund vollständig schwarz bleibt.
    © Mayra Wallraff
  • Eine Person liegt seitlich auf einer spiegelnden Fläche, das Gesicht von bunten Lichtprojektionen überzogen. Schmucksteine auf dem Handschuh funkeln, während sich das Gesicht klar in der glänzenden Oberfläche spiegelt.
    © Gaia Bernabe-Belvis