Wenn aus den folgenden Informationen Fragen offenbleiben, wenden Sie sich gerne an Hannah Aldinger unter barrierefreiheit@sophiensaele.com oder 030 27 89 00 35. Bitte beachten Sie, dass sich Einzelheiten gegebenenfalls bis zum Veranstaltungstag ändern.

Allgemeines: Die Performance dauert ca. 50-60 Minuten und nutzt englische Lautsprache sowie erfundene Sprache. Auf der Bühne kommen an einigen Stellen aprupte Lichtwechsel, helle und dunkle Beleuchtung sowie und lauter Gesang zum Einsatz.

Kombi-Ticket: Die Performance findet als Double-Bill mit Songs of the Dopamine Carousel von Bully Fae Collins statt. Das heißt, dass Sie beim Ticketkauf ein Kombi-Ticket erhalten, mit dem Sie beide Performances besuchen können. Die Performances werden nacheinander gezeigt. Reservierte Tickets müssen bis 19.30 Uhr an der Abendkasse abgeholt werden.

Publikumsbereich: Der Publikumsbereich auf der Tribüne ist bestuhlt. Es gibt zwei Rollstuhlplätze und zwei Sitzsäcke, die je nach Verfügbarkeit reserviert oder im Online-Ticketshop oder an der Abendkasse erworben werden können.

Early Boarding: Falls die Tür zum Saal aus künstlerischen Gründen erst sehr kurz vor Vorstellungsbeginn öffnet, besteht die Möglichkeit zum Early Boarding. Dies ist der frühe Einlass für alle Menschen (insbesondere mit sichtbaren oder nicht-sichtbaren Behinderungen), die einen bestimmten Sitzplatz oder einen entspannteren Einlass wünschen.

Weitere Informationen zur Barrierefreiheit finden Sie außerdem hier.

Choreografie, Performance, Komposition Liina Magnea Komposition Hjörtur Hjörleifsson Kostüm, Styling Taylor Thoroski Dramaturgische Unterstützung Jette Büchsenschütz Lichtdesign Hanna Kritten Tangsoo

Eine Produktion von Liina Magnea in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE. Die 32. Tanztage Berlin sind eine Produktion der SOPHIENSÆLE. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e. V., Theaterhaus Berlin Mitte und des HZT Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz und Berlin Art Link.

Liina Magnea ist eine in Berlin lebende Künstlerin, die in den Bereichen Performance, Musik, Choreografie und Film arbeitet. Ihre Praxis ist geprägt von einer Faszination für das immaterielle Gesamtkunstwerk und verbindet verschiedene Disziplinen zu fließenden Arbeiten, die die fragmentierte Logik des digitalen Zeitalters widerspiegeln. Ausgehend von Phänomenen wie Doomscrolling untersucht sie Fragen von Identität, psychischer Fragilität und zwanghaftem Verhalten.

In ihren Performances greift Magnea aufgeladene Figuren wie Polizist*innen, Soldat*innen oder Amokläufer*innen auf, die sie durch ein Zusammenspiel von Tragik und Absurdität dekonstruiert. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Theatralität und Zusammenbruch und untersuchen, wie konstruierte Realitäten in Zeiten der Instabilität als Bewältigungsstrategien funktionieren können.

Ihre Arbeiten wurden u.a. an der Volksbühne Berlin, dem KW Institute for Contemporary Art, der Schirn Kunsthalle Frankfurt, dem MUDAM Luxemburg, MDT Stockholm, Centrale di Fies und dem Steirischen Herbst gezeigt.